N A D I N E A R R I E T A
Nadine Arrieta est une artiste visuelle franco-néo-zélandaise. Elle a pu explorer différentes approches de l’art en France aux Beaux-Arts de Tourcoing, à l’Atelier André Pedoussaut et à la Sorbonne à Paris, aux Etats-Unis à University of Southern Mississippi et en Nouvelle-Zélande à Auckland University of Technology.
Elle a exposé en Nouvelle-Zélande, France, Espagne, Finlande, Autriche, Belgique, Canada et Japon et bénéficié de nombreuses résidences d’artistes internationales.
Nadine Arrieta se propose d’explorer les impressions visuelles en les dérangeant.
Avec une vigueur délibérée, elle en bouscule les nuances, les limites, les frontières, par l’emploi de la peinture, du dessin, de la photographie, de la video ou de l’installation.
Creuser, comme on fouille, pour tenter d’en extraire les structures de ce qui fait sa propre réalité, telle est la visée de sa démarche.
Le regardeur est invité à un moment de contemplation qui lui laisse néanmoins la libre découverte des alternatives formelles et métaphoriques de chaque œuvre et la libre interrogation de ses intentions.
Il peut s’abandonner à la sensation d’une surface sur laquelle l’espace et le temps déjouent l’ordre et deviennent équivoques.
Les confins se brisent entre figuration et abstraction, donnant lieu à de nouvelles réalités qui émanent d’une nécessité intérieure.Une manière, pour Nadine Arrieta, de rattacher cette abstraction aux intranquillités de sa propre vie pérégrine.
–avec Maïté Caumont
Arrieta is a French-New Zealander visual artist who experienced various ways of approaching the Arts in France at the Beaux Arts in Tourcoing, the Atelier André Pedoussaut and the Sorbonne University in Paris. In the United States at U.S.M. In New Zealand at A.U.T.
She has exhibited in New Zealand, Europe (France, Spain, Finland, Austria, and Belgium), Canada and Japan and has been the recipient of numerous international residencies.
Arrieta is a visual explorer, a painter who vigorously addresses the experience of the image; the nuances, limits and boundaries of the medium be it through painting, drawing, photography or video. Through her process she channels the structure of her reality. In doing so, she produces a contemplative experience while leaving space for her audience to continue exploring the formal and metaphorical possibilities of each work’s intention.
Arrieta’s works are sensual visitations to the surface – where space-time is duplicitous, fleeting – disrupting the boundary between abstraction and figuration and presenting alternate realities. Arrieta relates this abstraction as a parallel to her own nomadic life experience.
—with Jacqui Colley
Cada uno crea su propia realidad y somos todos capaces de capturar la de los demás, aunque sea diferente de la nuestra. El gusto de lo esencial que vive en los detalles y en el infinito, el gusto de otros lugares y de los demás, como comida indispensable al desarrollo de un dialogo con lo real,los lugares diferentes(Francia, Suiza, Irlanda, Estados-Unidos, América del sur, y África, el Canadá, quince años en el Pacifico, China) para resistir al compartimentación del pensamiento, los estudios(escuela de artes en Paris, en Estados –Unidos de América en los años 80, en Nueva Zelandia en los años 90 y 2000.)
Esta trayectoria va a permitir de exponer en diferentes países: en Nueva Zelandia principalmente, y en Europa (Barcelona, Finlandia, Austria), en Canadá (Terre Neuve) y en China (Lijang)
La pintura al óleo es mi médium de predilección desde años, pero utilizo también el acrílico, la acuarela, la tinta, el video, todo lo que me permite explorar lo que vive, lo que llena nuestros sueños, lo que nutre nuestra psique, y lo que nos destruye también.
El tiempo y el espacio que exploro son las fibras esenciales de la tela que compone nuestros seres.
Avec Annie Arrieta
As seen by New Zealand artist Jacqui Colley.
« With an enquiring mind Nadine Arrieta has accumulated her knowledge and developed her style of thought through extensive travel. She lived in a number of European countries as a child and after her formal studies she traveled further to remote and exotic places working as a teacher to support her painting.
Since her arrival in New Zealand she has been able to consolidate her career and establish herself as a fine artist. She continues her studies informally through group studies, drawing workshops and printmaking at the Artstation in Auckland. Her subject matter is directly related to her response to her environment with issues concerning the survival of psyche through time and the existence of philosophical parallel worlds. As a contemporary artist she relishes the idea of future projects culminating existing interests with new media in technology allowing new platforms of expression and presentation. » 2001.
www.jacquicolley.com
Page des artistes contemporains
Rencontre avec le réalisateur Pantxo Arretz lors de l’exposition « Ressouvenance » en mai 2019
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Photo du profil : ©Catherine Le Roux
